РЕЖИССЕР ПЕРВОГО ПРОКАТНОГО ФИЛЬМА КОМПАНИИ STAR MEDIA «ОСЬ ОРДИНАТ» ЭДУАРД ПАРРИ «Я СОГЛАСИЛСЯ СНИМАТЬ ЭТОТ ФИЛЬМ, КОГДА ПОНЯЛ, ЧТО НАЧАЛ ИМ ЖИТЬ"

назад к списку

Генеральный продюсер компании «Стар Медиа» Юрий Минзянов, считает большой удачей, что первый прокатный фильм компании, молодежную комедию с рабочим названием «Ось ординат» снимает молодой режиссер Эдуард Парри.

Мысль пригласить Парри возникла после того, как на экраны вышел его комедийный экшн «Желтый Дракон». «Это то, что нам нужно», -- решил продюсер, и режиссер приехал в Украину. Добрые слова коллег и небольшое количество информации, -- все, что удалось выловить во всемирной паутине. Это первое интервью, в котором режиссер рассказывает о себе.

--Эдуард, где рождаются режиссеры?

--По разному. Я родился в Кемеровской области в маленьком городе Мыски под Новокузнецком.

--Откуда такая редкая фамилия Парри?

--Мой дед, родом из пограничных с Финляндией районов, во время финской кампании 1939 года его выслали в Сибирь. Когда я родился, маме было 16, а отцу 17 лет. Мы жили в Бурятии, Сибири….

--А где же осели?

--В городе Урай Тюменскойобласти. В Тюмени, на радость родителей, я поступил в институт на труднопроизносимую специальность.

--Судя по всему никак не связанную с режиссурой?

--Абсолютно. Я проучился там ровно два месяца. В один прекрасный день, прямо на лекции встал и ушел.

--Куда?

--Домой. Понял, что не хочу заниматься труднопроизносимой специальностью. Чтобы немного успокоить обескураженных родителей, сказал, что поеду в Москву поступать «на каскадера».

--И они успокоились?

-- Я сам понятия не имел, что это за профессия, но мне очень хотелось «учиться на каскадера». Это была мечта. В Москве я поступил в физкультурный институт, занимался боевыми единоборствами. После окончания вуза, уехал за границу, в Австрию. Тренировки и соревнования шли своим чередом, но вокруг было все чужое и мне было очень одиноко.Иду по Вене, все красиво, и вдруг понимаю, мне все это не нужно. Вернулся в Москву с чемоданом и огромным желанием «поцеловать родную землю».

--Ну а когда «высохли слезы» первых минут встречи с родиной, куда направились с чемоданом?

--К своим друзьям.

--Они имели хоть какое-то отношение к кино?

--Нет. Все это время моя детская мечта оставалась где-то там, далеко в закромах души, и казалась мне не сбыточной. Я женился, родился первый сын, следом второй. Главная задача, которая стояла передо мной — заработать денег на содержание семьи. Занялся автомобильным бизнесом. Он приносил хороший и стабильный доход, но я жил с ощущением, что чего-то в жизни мне не хватает. Как-то друг пригласил меня на съемочную площадку. Я поехал. В тот момент я понял, что если сейчас же все не порву, и не поступлю учиться, то ничего в моей жизни уже не произойдет и мечта так и останется мечтой. Самое главное, что в этом момент пришло прозрение, что бизнес, деньги, для меня ничего не значат. Я опять решил начинать все заново.

--Откуда ж такая тяга к искусству?

--Когда мы с родителями жили в Бурятии, я занимался в народном театре «Родничок».Сначала это был кукольный театр, потом играли в спектакле «Пес Шарик», нам даже платили символические гонорары. Но самое главное, что давал мне народный театр, так это беспрепятственную возможность попасть на просмотры фильмов, которые привозили в город. Из-за огромных очередей, попасть в кинотеатр на индийский фильм было крайне проблематично. А когда прорывались на просмотр, радости не было предела…

--Как на Ваше прозрение отреагировала жена?

--Да, все было очень жестко. Моя жена была в шоке, она не ожидала такого.

--Что было дальше?

--Я подал документы во ВГИК и…меня «завернули» уже на этапе подачи документов. Даже к экзаменам не допустили. Расстроился очень, но решил не отступать. Пошел на Высшие режиссерские курсы. Прихожу, а мне говорят, что буквально через два часа закрывают набор. Но на собеседование пустили. Захожу, а там сидят: Лотяну, Наумов, Сурикова и другие звезды. После собеседования Эмиль Лотяну пригласил меня на свой курс.

--Как Вам это удалось?

--Сурикова спросила меня о детях и я, в красках, рассказал о методе воспитания своих сыновей. Они очень смеялись…

--Почему Лотяну взял именно Вас?

--Он сознательно набирал интернациональный курс, где бы присутствовали представители со всех уголков бывшего Союза. Я представлял сибирский край. (Смеется).

--Чему вас научил Лотяну?

--Главное в кино — это актер, выбор актера, конкретного персонажа. Он пытался вытащить из нас, то, что нам интересно, найти историю—«вырвать» кусочки настоящей жизни. К несчастью, Лотяну рано ушел из жизни, но это печальное событие стало для нашего курса таким себе связующим звеном. Мы всегда собираемся вместе в день рождения Мастера или в день его смерти.Он научил меня жесткости в профессии, отстаивания своей режиссерской позиции. Нельзя предавать замысел, говорил он. И, конечно же, вдохновению.Когда он входил в аудиторию, просто «искры сыпались». Эмиль Лотяну учил творчеству, второй преподаватель, Андрей Михайлович Добровольский, учил нас ремеслу профессии.

--За первый же свой короткий фильм «Двое» в 2005 году, вы получили один из главных призов фестиваля «Кинотавр». Что там было «от Лотяну»?

--Стремление докопаться. Одно время было просто засилье посредственных картин. Я смотрел и думал, столько интересных тем, а снимают такую ерунду. Когда начал учиться, понял -- ничего в этой жизни не понимаю. Идею своего первого фильма «Двое» очень долго искал, время шло, я был «пустой», потом она пришла, и мы сделали фильм. Конечно же, когда получили награду, было очень приятно.

--Потом был «Желтый дракон». Здесь и проснулось Ваше стремление к комедийному жанру в кино?

--Это кино нельзя было снимать серьезно, просто нельзя и все.

--Сценарист фильма «Желтый дракон» в своем интервью подчеркнул, что сценарий переписывался практически постоянно. Почему?

--Это к слову о том, что «вы взяли от Мастера», так вот Эмиль Лотяну говорил, что пока сценарий пишется, -- кино живет. Нельзя останавливать работу над сценарием вплоть до окончания монтажа фильма.

--Как вы восприняли предложение «Стар Медиа» снять полнометражный фильм?

--После «Желтого Дракона» стали поступать разные предложения, и в тот момент, когда мне позвонили с «Осю ординат», я начинал работать над другой картиной и даже проводил кастинги. Реально понимая, что «подписавшись» под один проект, я не смогу делать другой —отказался от «Оси…». Но проходит одна неделя, вторая, и я чувствую, что начинаю жить этой картиной. Пришел к продюсеру и честно сказал, что прошу отсрочку. Он очень скептически выслушал мои объяснения, но… отпустил.

--Как вы подбирали актеров для «Оси ординат»?

--Самый сложный и важный вопрос был с главными героями Славиком и Алисой. Очень трудно было найти такой персонаж, который был бы Славиком. Мы репетировали и с Шамилем Хаматовым («Желтый дракон»), и с Артуром Смоляниновым («9 рота»). А вот Тарабукин, что называется «попал». Были проблемы с Олей Поляковой, вернее, с ее героиней. Не мог найти актрису и все тут. По первому варианту сценария Алиса, которую играет Ольга, была тупая блондинка. Но я видел ее совсем другой. За два месяца мне довелось «познакомится» с немыслимым количеством блондинок. По «масти» девушка подходила, а по сути—нет. Не то—хоть ты плачь. Дошло до того, что я сам «залез» в Интернат и стал искать героиню на сайтах модельных агентств. Мне повезло. Я наткнулся на фото Ольги, в ней имелся как раз «тот секс», который был необходим ее героине. Когда девушка пришла на пробы, выяснилось, что она не новичок в актерской профессии.

--Как вам работалось с метрами: Меньшовым, Шакуровым, Джигарханяном. Я сомневаюсь, что на площадке обошлось без капризов?

--Работа режиссера на площадке не должна быть диктаторской. Нужно работать с актером, прислушиваться к нему и давать ему возможность реализоваться.

--Другими словами актеры не капризничают?

--Капризничают, но в пределах нормы. Чего я хотел добиться того и добился. Самое главное, я многому у них научился. Например, мне очень сильно помог Владимир Меньшов, скажем так, натолкнул на правильную мысль, это помогло провести конкретную сцену. Вообще, мне очень нравилось, что актеры очень творчески подходили к процессу.

--Неужели все так гладко?

--Было одно «не гладко», но оно нисколько не повлияло на творческий процесс.

--А Панин, с его репутацией скандалиста?

--Я считаю Панина одним из лучших актеров, у меня лично с ним не было конфликтов вообще.

--Баширов?

--Он очень своеобразный человек. Мне нравится его философия, когда кадр нельзя заигрывать. За лощеностью кадра пропадает жизнь.

--Да!? Поэтому вы четыре часа «гоняли» по морозу кортеж с кавказской свадьбой?

--Там было очень сложное движение камеры, кран, движение машины, -- все это нужно было совместить.

--Что кроме гонораров, подвигает мэтров сниматься в том или ином фильме?

--Интересный сценарий в первую очередь.

--Это правда, когда утверждают, что актеры, как дети?

--Правда. К каждому актеру нужен свой подход. Я не знаю, почему так. Но, ставя себя на место актера, думаю, что вел бы себя так же.

--Как это детство проявляется?

--Каждому актеру нужно дать его порцию внимания. Когда актер не чувствует к себе внимания со стороны режиссера, тогда и проявляется недовольство и капризы. Если ребенок шалит, значит, он хочет чтобы, его заметили.

--Сколько раз вы уже переписывали сценарий?

--Я не могу посчитать. Каждая сцена «мнется» несколько раз.

--Мнется?

--Переделывается

--Вы довольны тем, что уже «намяли»?

--Да.

--У вас, как у режиссера, есть приметы?

--Это ужасная вещь. У меня в жизни был период, когда я лежал и думал, с какой ноги мне встать, что бы был хороший день. Можете себе представить?

--И что?

--Это великая дурость, но с тех пор встаю сразу на обе ноги. Я понимаю, что это маразм, но ничего не могу поделать.

-- Как Ваши сыновья, относятся к вашей профессии?

--Они гордятся, что папа снимает кино. Но, мне очень нравится, что они не хвастают этим перед сверстниками. Беспокоит другое, у меня совсем нет времени заниматься их воспитанием.

--Но вы же не можете бросить любимую работу?

--Не могу, вот, (Показывает на мобильный телефон.—Авт.)—пытаюсь совмещать.

--Вы бы хотели, чтобы они пошли по вашим стопам.

--Нет, но препятствовать не стану.

--Что такое пошлость в кино?

-- На экране, пошло смотрится наигранная неорганичная шутка. Режиссеру кажется, что это очень смешно, а на экране… Я помню еще по «Желтому дракону» противный холодок в груди, когда зал не реагировал на те моменты, которые мне самому казались смешными, и наоборот, их веселили те кадры, над которыми я даже не задумывался.

--Вам нравится украинское романтическое кино. Я имею в виду работы Довженко, Параджанова?

--Я никогда не смогу разделить российское кино и украинское кино. Потому что это было кино огромной страны.

--А такое разделение будет?

--Не знаю, возможно. Пока, я этого не вижу. Есть хорошее, а есть плохое кино, -- для меня это критерий.

--Работы какого режиссера нравятся лично вам?

--Шукшин. Мне близко его кино.

Елена Желязо

Каталог