Что нам стоит фильм покрасить!

назад к списку
25.05.2016

Что нам стоит фильм покрасить, или Почему

цветокоррекция в тренде


Еще не так давно цветокоррекция была сопряжена с множеством технических трудностей. Ведь она достигалась путем подбора светофильтров и других оптических приборов, изменяющих значение световых потоков при печати на пленку, при помощи специальной химической обработки реактивами и т. д. Это был невозвратимый линейный процесс, требующий немалых затрат.

С развитием компьютерных технологий цветокоррекция стала доступнее, но качественная, профессиональная обработка видеоматериала все равно требует основательных знаний во многих областях (цветоведение, колористика, психологические аспекты влияния цвета на восприятие, режиссура и др.).

Для чего нужна цветокоррекция, каковы ее возможности и какими инструментами пользуются профессионалы сегодня? Об этом нам согласились рассказать Константин Манаков - руководитель службы постпродакшена и цветокоррекции, Ника Шевченко и Владимир Ефимов – цветокорректоры компании Star Media, одного из лидеров по производству и дистрибуции кино- и телефильмов, сериалов, теленовелл и докудрам.

Прежде всего нужно разделять понятия собственно цветокоррекции (англ. Color Correction) и колорирования (англ. Color Grading).

Цветокоррекция или, как ее еще называют, цветосинхронизация используется для того чтобы обеспечить общий световой баланс и ровное совпадение по цветовому тону всех кадров фильма. Ведь съёмки ведутся при разном освещении, порой на разные камеры и т.д. Иногда, при помощи цветокоррекции, можно исправить недостатки и ошибки, которые были допущены на съёмочной площадке.

 

Константин Манаков: «Базово цветокоррекция должна начинаться с баланса кадра. Сначала изображение выравнивается по яркости, плотности, контрасту, насыщенности. И потом, когда видишь какой есть «запас», начинаешь от этого «плясать». Все остальное — дело техники, видения каждого кадра и, собственно, поставленных задач.

Под разные проекты — разные задачи и потребности. Зачастую, в отснятом материале изначально заложен баланс, и все довольно «ровно». В таком случае, упор больше делается на художественное решение. Но бывают сложные проекты, со сложными постановочными сценами в непростых условиях съемки, когда материал требует значительной доработки. В таких случаях главное - спасти сцену».

Свести отличия к минимуму помогает кропотливая и качественная подготовка к съёмкам.

 

Константин Манаков: «Наша задача, чтобы материалы с камер выглядели «ровно», потому что они очень отличаются. В самом начале съемок мы решаем какие фильтры использовать, чтобы на предварительном монтаже это увидеть.

Бывает, оператор и режиссер заявляют: «Мы хотим снимать на определённые камеры». В зависимости от выбора проводятся пробы: какое будет освещение, какие будут использоваться настройки камер — этот материал приходит на постпродакшн, где тщательно отсматривается - все ли устраивает, достаточно ли всех данных о камере. Далее картинка прорабатывается по цвету. Бывают ситуации, когда есть временные ограничения. В таких случаях используем стандартные лют-камеры, накладываем стандартные фильтры. Режиссер видит первый съемочный день и говорит: «Меня все устраивает». Если нет — производится коррекция».

Кадр из фильма «Маэстро»


Выровненный при помощи цветокоррекции материал выглядит гармонично и целостно. Но иногда в какой-то сцене цветность изображения меняют специально. Для чего это делают?

Цвет – это сильное средство эмоционального воздействия. Умело работая с цветом в кадре, можно вызывать у зрителя необходимые переживания и настроение, распределять и привлекать внимание, делать акценты на нужных объектах. Так, например, уменьшение насыщенности создает ощущение тревожности, яркие теплые цвета – радости и т.д..

Процесс обработки изображения для придания ему художественной выразительности или определенного стиля называют колорированием (англ. Color Grading).

У некоторых читателей может возникнуть впечатление, что колорирование - это современное явление, возникшее с началом применения цифровых монтажных станций. Это не так.

Одним из первых применил колорирование американский режиссер Эдвин С. Портер в 1903 году. В своем фильме  «Большое ограбление поезда» (англ. The Great Train Robbery) для большего эффекта он окрасил финальную сцену пистолетного выстрела в зрительный зал. По воспоминаниям очевидцев, результат был ошеломляющим – женщины теряли сознание, мужчины убегали из зала!

В то время процесс колорирования был очень трудоемким, поскольку приходилось вручную окрашивать анилиновыми красителями каждый кадр каждой копии фильма.

Использование компьютеров неимоверно упростило и расширило возможности творческой реализации авторов. Сейчас практически каждый фильм, независимо от того, на какой носитель он снимается, для этапа постпроизводства оцифровывается и обрабатывается на нелинейных станциях монтажа.

Впервые цветокоррекцию при помощи программных средств применили братья Коэн в своей картине «О, где же ты, брат?» (англ. O Brother, Where Art Thou?) в 2000 году.

Колорирование позволяет практически заново перекрасить и заметно усилить выразительность фильма.

 

Ника Шевченко: «Сериал «Остров ненужных людей» продвинул нас вперед в профессиональном плане. Задача по цветокоррекции стояла, казалось, запредельная. С тем материалом, который был, нужно было добиться сочной голливудской картинки, а Sony (камера Sony HDW-F900 CineAlta, - прим.автора) так цвета не передавала, поэтому пришлось все красить отдельно - море, небо, джунгли... Это было очень сложно: Colour (программа цветокоррекции Apple Color, - прим.автора) не позволяла подобных действий, но мы делали — это было круто! Была проделана колоссальная работа, ведь картинка нам нужна была «голливудская» - и результат говорит сам за себя! Проект получился очень увлекательным, с интересными локациями, интерьерами, экстерьерами. Снимали в Таиланде: острова, джунгли - нестандартные локации для нашего рынка. Были и павильонные съемки, но главным было сохранить всю концепцию от начала и до конца. Мы с этим справились».

 

Для создания или усиления определенных эмоций, для подчеркивания важности момента в кульминации порой прибегают к созданию цветовых акцентов. Одним из самых известных примеров является сцена в черно-белом фильме Стивена Спилберга «Список Шиндлера» (англ. Schindler's List), где единственным цветным пятном является бордовое пальто маленькой девочки. Таким образом, режиссер акцентировал внимание на изменение отношения главного героя к происходящим в фильме событиям.

 

При помощи колорирования можно не только передать переживания отдельного героя, но и задать нужное настроение всему фильму, менять его стиль.

 

Владимир Ефимов: «Во время работы над фильмом «Маэстро» стояла очень интересная художественная задача.

Действие происходит в 1980-е годы, изначально была идея подчеркнуть -ту эпоху и придать изображению «вкусности». Цвет в colour grading играет большую роль. Если говорить упрощенно, то комедийный жанр - яркий и красочный, драма — приглушенные и холодные тона. Сложность состояла в том, что фильм «Маэстро» включает в себя и комедийные, и драматические моменты. Соответственно, требования к проекту были очень большие.

По цветокору мы придерживались того времени: в костюмах изначально было заложено очень много «джинсы» и «варенки», поэтому, синий цвет стал ключевой линией. Еще мы старались подчеркнуть различные яркие детали: девичьи сережки, платья. Художники по костюмам поработали хорошо — очень чувствуется передача того времени, погружаешься в атмосферу».

Очень важно, чтобы все департаменты съёмочного процесса, особенно осветители, декораторы, костюмеры и гримеры работали слаженно и ответственно подходили к цвету. Ведь цветом можно не только подчеркнуть, усилить нужные места, но и наоборот добавить работы колористам.


Константин Манаков: «Дело не в бюджетах, а в том, что нужно придавать этому особое значение, которое придают, например, за границей. Там колорист — это художник, у нас же колорист нередко становится тем, кто исправляет чьи-то ошибки. Должен быть совсем другой подход, и он должен начинаться еще на съемочной площадке - с откалиброванных мониторов у операторов (зачастую, у них один зеленый, другой, какой-то еще). Обязательно на площадке должен быть контрольный монитор в черной палатке. Именно так у нас в Star Media и выстраивается съемочный процесс.
Нужно видеть всю картину в общем, а не точечно - вот красивое бежевенькое платьице, - нужно учитывать, какие локации будут вокруг. Костюмеры должны понимать, что не нужно одевать актеров в белую одежду на фоне бежевых стен (если только они не хотят «спрятать» актера в стене)».

Кадр из сериала «Остров ненужных людей»


Важно, чтобы авторы фильма всегда планировали наперед цветовое решение фильма, использовали в полной мере возможности такого мощного инструмента влияния на чувства зрителей как цвет.

Кадр из фильма «Маэстро» 

 

Владимир Ефимов: «Очень часто создатели фильма приходят и говорят: «Ну, вы же колористы, подскажите, как это должно выглядеть!» А необходимо знать, чего хочешь уже в процессе съемки! С этого должна начинаться настоящая правильная колористика: задумывая кино, надо знать, что должно получится на выходе, какова глобальная авторская задумка, только тогда можно получить нужный результат. Колористика — это один из винтиков большой машины, если все работает налажено, то процесс идет. Если мы не будем работать в тандеме с осветителями, художниками по костюмам и гримерами, то на выходе не получим желаемый результат. Нельзя относиться к цветокоррекции, как к исправлению ошибок. Мне кажется, это самое большое заблуждение, с которым можно приходить в «монтажку».

 

К понятию colour grading необходимо относиться серьезно в процессе производства фильма — понимать важность всего этого процесса. Нельзя отводить на это совсем мало времени и бюджета, считать, что это не так важно. А это-то как и музыкальное, и звуковое оформление - играет очень большую роль, ведь в основном, информацию мы воспринимаем визуально. Мы можем кардинально изменить восприятие изображения, которое видит зритель, стилизовать его и полностью поменять настроение кадра только благодаря цвету».


Источник: broadcast.net.ua

Каталог